大年初四，我看了张艺谋的《昆虫的沉默》。演出结束后，我脑海中留下的就是夜晚被照亮的蓝色城市景观。据说拍摄时使用了蓝色的降温滤镜。最后15分钟有两次反转，感觉像是强行结局，让观影过程戛然而止。作为第一部现代国安片，题材本身足够硬朗，是主旋律。说实话，在看这部电影之前，我的期望还是很高的。与朱一龙、易烊千玺、张译、雷佳音、宋佳的“四大天王”阵容一起，张艺谋延续了集颜值、演技、人气于一身的人气演员的不断选角策略。当然，“国民大师”这个标签本身对于票房来说就是一大助力。坚实的阵容和主题Rares应该是Hit的标准功能。然而影片上映后，豆瓣评分却高达6.2银幕上充斥着争议，打破了许多观众的期望。这部本应是“静处听雷”的戏，能听到的恐怕只有观众的叹息声。 《英雄》之后，张艺谋似乎开始走一条“形式重于内容”的道路。符话刀已经成为创造视觉奇观的工具，演员也是其中的一部分。当内容无法支撑形式的野心时，形式本身就变得肤浅。 《昆虫的沉默》最大的问题是情节的虚假性和疏离感。影片试图构建一个错综复杂的间谍网络和心理游戏，但在关键情节上一再违反基本常识。特工敌人获取信息的方式就像儿戏一样。在你的帽子上喷一些高科技油漆，然后把它传递出去，完全忽略液体的挥发性和凝固性。在充满监控的城市中，唯一的连接方式是在垃圾桶中寻找您的手机。这种在上个世纪持续存在的想象，被网民戏称为“侮辱观看者的智商”。人物行为的逻辑更加复杂。为了营造所谓的“悬念感”，敌方特工被明确封锁，但允许传递信息。至于结局，更是典型的“为了回归而回归”。当张译饰演的导演说易烊千玺饰演的杨队长是“一接触双特工”时，观众并没有感受到恍然大悟的惊讶，只有被嘲笑的震惊。这种悬念应该被直接宣布所取代。内容丢了，形式应该是张艺谋的强项。王朔曾昵称他为“装饰大师”，称赞他的技术精湛。然而，尽管他一度以色彩美学闻名，但他在《昆虫的沉默》中却给出了不成功的回应。时间整本书充满了短视频式的表达方式。有很多特写镜头，离演员的脸很近，没有留白，也没有周围，只是僵硬的面孔的特写。剪辑快速而细致，审讯场景在一行中有四个摄像机的变化。配乐煽情性很强，歌词简单直接，仿佛生怕观众听不懂角色的心思。很难说这类作品达到了院线大片的水平。说到表现，教练的体系陈都是讲技术手段的。在《昆虫的沉默》中，明星沦为工具，表演盛宴变成了纯粹的“工作”。朱一龙饰演的黄队长应该是最复杂的角色，从一个正义的警察到被迫造反。然而，剧本缺乏对他内心冲突和变化的细致刻画。显得突兀而单调。苗条的。易烊千玺饰演的双重间谍一开始只能保持着“冰冷的脸”，直到事变之后才说出“我其实是个好人”。杨幂饰演的美丽敌方特工，已经成为一种标签。当一个角色的剧情千疮百孔时，无论演员再好，也很难挽回局面。如果我们回顾一下张艺谋的创作生涯，我们会发现他的作品都是伟大的，如《红谷梁》、《菊都》、《秋菊诉讼》、《大红灯笼高高挂》、《谁都没有输》、《爸爸妈妈》、《千里独行》、《活着》等，其中一些作品至今仍是中国电影中罕见的、甚至是创新的。但从《英雄》、《十面埋伏》、《金甲之城》、《万里长城》等开始，逐渐走向了形式主义。 《影》是一种美丽的跳跃，对水墨极简主义进行了惊人的探索。但从那时起他就认真的进入了这个领域具有明确票房成功目标的类型电影。上映一部明显不符合过年精神的谍战片，其用意显而易见。年近80岁的张艺谋依然勤奋多产，令人敬佩。然而，这种高强度的制作不可避免地降低了作品的精彩程度。更令人担忧的是心态创造力的变化。从《大河红》到《二十条》和《平安夜》，他似乎决心将自己的电影跻身票房最高的行列。难道是那个曾经等了一年打针，然后成为流水线领班的“艺谋”？ 《沉默的虫子》的境遇不仅是张艺谋个人的创作瓶颈，也反映出了当下中国电影的某种急迫感。换句话说，迷信的演员更关心的是打磨剧本而不是完善它，遵循时间表而不是尊重主题，并且满足于“得到这份工作”虫子即将苏醒，却没有春雷，只有叹息声在放映室里回荡。（大众新闻记者戴玉良）